2022 FALLECE RONNIE SPECTOR, LA VOZ DE THE RONETTES (1943-2022)

FALLECE RONNIE SPECTOR

LA VOZ DE LAS RONETTES

El pasado 12 de enero de este 2022 fallecía a los 78 años Ronnie Spector una de las grandes voces de los 60-70s, la gran enfermedad se la llevó por delante en un corto espacio de tiempo. desde aqui le hacemos un pequeño homenaje.

Ronnie Spector  nacida en 1943 como Veronica Bennett en una familia con raíces afroamericanas, cherokees e irlandesas, con apenas dieciséis años ya había puesto en marcha The Dolly Sisters, formación primeriza que compartía con su hermana Estelle Bennet y su prima Nedra Talley. En 1961 ganaron el concurso de talentos del Teatro Apollo de Harlem y en 1962 el grupo se convirtió en The Ronettes, bandera bajo la que Ronnie acabaría haciendo historia. Durante dos años sus trabajos contaron con gran éxito en sus actuaciones pero a nivel discográfico el resultado fue casi nulo. Es en 1963 entran en contacto con el productor Phil Spector  y todo cambia.  Las Ronettes fueron el grupo de chicas por excelencia de Phil Spector, y uno de los más importantes de todos los años sesenta, impulsadas por Ronnie en todas sus canciones. Además de la celebérrima“Be My Baby”, el grupo también llegó a las listas con “Baby, I Love You”, “Walking in the Rain”, “(The Best Part of) Breakin’ Up” y “Do I Love You”.

Aquí os dejamos dos temas inolvidables de Ronnie con sus Ronettes , su mayor gran éxito "Be My Baby" y "Walking in the rain".

Como decimos en estas ocasiones ella se va pero nos deja su legado.

«Be My Baby» es una canción de 1963 compuesta por Phil Spector, Jeff Barry, y 

Ellie Greenwich, interpretada por The Ronettes y producida por Phil Spector. Cuando fue 

lanzado como sencillo, El crítico Jason Ankeny ha escrito: «Ni más ni menos que Brian 

Wilson ha declarado que “Be My Baby” es la mejor canción pop grabada en la historia.

   

 " Walking in the Rain " es una canción escrita por Barry Mann , Phil Spector y Cynthia Weil . 

Fue grabado por el grupo de chicas The Ronettes en 1964, quienes tuvieron un éxito en las 

listas de éxitos con su versión.

 .

2021-FALLECE VICENTE FERNÁNDEZ, EL REY DE LA MÚSICA RANCHERA - MÉXICO DICIEMBRE 2021

FALLECE VICENTE FERNÁNDEZ

12 DICIEMBRE 2021

SIEMPRE QUEDA SU OBRA

Tras el fallecimiento el pasado domingo 12 de diciembre 2021 de Vicente Fernández (Huentitán, 1940 - Guadalajara, 2021) a sus 81 años tras cinco meses de complicados problemas respiratorios. Al mundo le queda un legado musical del apodado “Sinatra de las rancheras”, compuesto por casi un centenar de discos, más de 300 canciones grabadas y al menos 37 filmes. El primer gran éxito de Vicente, que lo convirtió en el “nuevo rey de la música ranchera” tras la temprana partida de ídolos como Javier Solís o José Alfredo Jiménez, fue la canción escrita por Fernando Z. Maldonado, “Volver, volver”, tema que rompió todos los récords de venta y se convirtió en un himno de la música ranchera. Vicente cantó temas de grandes cantantes que le precedieron, como José Alfredo Jiménez con su canción “El Rey” o “Sombras nada más”, de Javier Solís. Y en la última etapa de su carrera interpretó canciones de artistas consagrados como el llamado “Poeta del pueblo”, Joan Sebastian, quien le dio el éxito de “Estos celos” en el 2007, y de Juan Gabriel con “La diferencia”.

Como decimos en estas ocasiones Vicente Fernández se ha ido pero nos deja su obra, muy importante además. 

 Nosotros dejamos tres vídeos que nos parecen representativos de la ocasión y de la carrera musical. 

"Volver, Volver" de Fernando Zenaido Maldonado Rivera (Cárdenas, 20 de agosto de 1917 - Cuernavaca, 23 de marzo de 1996), conocido por Fernando Z. Maldonado; y, en 

composiciones extranjeras, firmante con el seudónimo Fred McDonald; fue un compositor 

mexicano, reconocido por sus canciones de estilo ranchero, de las que destaca el clásico 

"Volver, Volver" (interpretado, en la versión más reconocida, por Vicente Fernández). 

También se destacó en la composición de boleros rancheros. 

Con ésta canción le despidió su hijo Alejandro en su funeral.

 

"Estos celos" de Joan Sebastián es una canción de 2007, pero Sebastian a lo largo de su 

carrera como compositor a compuesto para Vicente Fernández los siguientes temas, 

«La derrota», «A quién vas a amar más que a mí», «Los cazahuates», «Niña hechicera», 

«Amor sin cuenta», «Para siempre», "Adorado tormento" y "Estos celos".

   

 "Perdón" es un famoso bolero compuesto por Pedro Flores. En esta ocasión sirve de 

homenaje del hijo Alejandro Fernández hacía su padre y mentor.

  

FALLECE GERORGE DANN . MADRID 3 NOVIEMBRE 2021

FALLECE EN MADRID

GEORGE DANN

3 NOVIEMBRE 2021 

El cantante Georgie Dann ha fallecido este miércoles 3 de noviembre de 2021 a los 81 años de edad en Madrid. Icono de la canción del verano en España, el artista dejó huella allí por donde pasó durante su larga carrera musical. En su larga trayectoria profesional, también recaló en Mallorca. En los años 1966 y 1967 participó en el Festival Internacional de la Canción de Mallorca, el mismo en el que lo hizo la también fallecida Raffaella Carrà unos años más tarde. Posteriormente descubrió un filón con aquello que se dió en llamar la canción del verano de la que se convirtió en su rey, con más de 300 canciones compuestas por él y con éxitos tan enormo como " El Chiringuito". Casado con una española recorrió con su música toda nuestra piel de toro dónde terminaría residiendo. Como solemos decir en estos casos el se ha ido pero nos queda su obra de la que os dejamos estos tres vídeos."Bimbó", "Casatschok" y "Mi cafetal"

  

FALLECE CONCHA MARQUEZ PIQUER - MADRID 17 OCTUBRE 2021

MUERE CONCHA MARQUEZ PIQUER

SIEMPRE NOS QUEDARÁ SU OBRA.

18 OCTUBRE 2021 

Luto, silencio y dolor en la copla por la muerte de Concha Márquez Piquer. Hija de Doña Concha Piquer y digna heredera de su talento, la cantante y actriz falleció este lunes 18 de octubre 2021 en Madrid a los 75 años. Ingresada por una enfermedad respiratoria, habría fallecido por una infección pulmonar. Casada muy joven con Curro Romero y posteriormente con el actor Ramiro Oliveros, fue quizá más famosa por sus vaivenes sentimentales y matrimoniales que por una carrera como cantante, con muchos altibajos, y que dejó al ralentí hace ya muchos años, alejándose de tablaos, estudios y platós. Como decimos en estas ocasiones, Concha siempre nos quedara tu obra. De la que dajamos dos vídeos de recuerdo.

 

2021, FALLECE MARÍA MENDIOLA DEL DÚO BACCARA 11 SEPTIEMBRE 2021

ADIOS A MARÍA MENDIOLA

DEL DÚO BACCARA

SIEMPRE NOS QUEDARÁ SU MÚSICA 

María Mendiola, artista que alcanzó la fama en los años 70 y 80 como parte del duo Baccara, junto con Mayte Mateos, una formación que alcanzó la fama en esa década y copó las listas de éxito de la época, falleció en Madrid el día 11 de septiembre 2021 a los 69 años de edad. Un dúo español que llegó a los números unos de varios países europeos como Inglaterra. Entre sus canciones más recordadas encontramos rompepistas tan recordados como ‘Yes Sir, I Can Boogie’ o ‘Sorry, I'm A Lady’. A su vez, en 1978 representaron a Luxemburgo en el Festival de Eurovisión con el tema ‘Parlez-Vous Français?’, quedando en séptima posición. 

Sentimos su fallecimiento pero como decimos en estos casos, siempre nos quedará la música que aquí os dejamos.

 

CHARLIE WATTS - EL ADIOS DEL BATERÍA DE ROLLING STONES, AGOSTO 2021

CHARLIE WATTS, BATERÍA DE ROLLING STONES

FALLECE EL 24 AGOSTO 2021

!SIEMPRE QUEDARÁ SU OBRA!

El 24 del pasado mes de agosto de 2021 falleció Charlie Watts, el batería de los Rolling Stones, a los 80 años. Son muchos los que admiraban a Charlie Watts. Y no sólo por formar parte de una de las bandas más grandes de la historia del rock, sino por su estilo. El batería, pese a ser una de las piezas esenciales de los Rolling Stones, tenía un estilo más reservado que el resto de los integrantes. Fue uno de sus sellos, además de su habilidad musical. Watts,se incorporó a los Rolling Stones en enero de 1963 y se sumó a Mick Jagger, Keith Richards y Brian Jones. Desde entonces, Charlie Watts ha sido uno de los símbolos de la banda británica de rock, una de las más legendarias de la actualidad. En los 58 años de carrera con los Rolling Stones, el batería únicamente se ha perdido una gira. Precisamente, la que debía empezar el próximo 26 de septiembre, bajo el nombre de 'No filter', en Estados Unidos. 

Os dejamos un vídeo de 1996 con la actuación de Charlie Watts Quintet, 

una de las bandas de jazz paralelas, con las que trabajó compartiendo 

el tiempo con los Stones

 

RAFAELLA CARRÁ - SIEMPRE NOS QUEDARÁ SU MUSICA JULIO 2021

RAFAELLA CARRÀ

SIEMPRE NOS QUEDARÁ SU TRABAJO

05 JULIO 2021

El pasado 5 de julio de este 2021 nos dejaba Rafaella Carra, contaba 78 años y fue una mujer única en su género de la que os dejamos una biografía si queréis pinchar en el enlace y un par de sus muchísimas canciones con las que bailamos, nos divertimos y todo lo que queráis.

Han transcurrido más de 46 años desde aquel 1975 en que Rafaella se asomó por primera vez a nuestras casas por medio de TVE fue en el programa de TVE ‘¡Señoras y señores!’ que dirigía Valerio Lazarov. Aun siendo una emisión en blanco y negro, la visión de aquella menuda italiana embutida en un  mono de lentejuelas que se contoneaba y sacudía el flequillo a los gloriosos compases de sus músicas, después de esto vinieron muchos más programas y su presencia en nuestro país era constante, de aquí saltó al éxito en la América latina, disfrutamos con ella durante muchos años y esto ya es importante para nosotros, que nos quiten lo bailao.

NOS DEJA ARMANDO MANZANERO - A LOS 85 AÑOS 1935-2020

NOS DEJA ARMANDO MANZANERO

1935-2020

Armando Manzanero murió en la madrugada de ayer 28 de diciembre victima de unas complicaciones del covid-19 por el que fue hospitalizado la semana pasada en Ciudad de México tras dar positivo en covid-19 e intubado unos días después. El autor de clásicos de la balada romántica latinoamericana, como "Adoro" "Somos novios", "Contigo aprendí", "Esta tarde vi llover", entre otras muchas canciones que fueron éxitos y versionadas por un montón de interpretes de varias nacionalidades. A lo largo de sus 74 años de trayectoria, Manzanero cantó con intérpretes de todo el mundo, como los españoles Alejandro Sanz, "Mocedades", Rocio Durcal, David Bisbal y Miguel Bosé o Raphael entre otros muchos. Manzanero deja tras de sí un legado inolvidable en la historia de la música romántica en español, un sinfín de discos vendidos e innumerables reconocimientos, como el Premio Grammy honorífico en 2014.

 "Esta tarde vi llover",Armando Manzanero, lidera el ránking histórico de las 50 

mejores canciones de la música latina entre 1920 y 2015 según la revista 

norteamericana, Billboard.

"Adoro", canción de Armando Manzanero,un tema que nació como un vals peruano. 

A lo largo de una exitosa trayectoria de más de 70 años, el cantautor escribió alrededor 

de 400 canciones, entre ellas Adoro, un tema musical que se convirtió en una de las 

"joyas de la corona" de la amplia carrera del músico.

 

"Todavía" una canción de Armando Manzanero acompañado de Mocedades, era 

mayo del año pasado 2019  y uno de sus últimos vídeos.

GLENN MILLER SU MUERTE EL 15 DICIEMBRE DE 1944

EL ADIOS A GLENN MILLER

15 DICIEMBRE 1944

 Glenn Miller, fue un director de big band, trombonista, compositor y arreglista estadounidense. Pese a su virtuosismo como instrumentista, Glenn Miller alcanzó la fama gracias a su habilidad para los arreglos musicales, a los que dotó de una singular manera de entender el swing,  que se convirtió en su marca de fábrica, pero un día como ayer 15 de diciembre pero de  1944, el director de orquesta y trombonista se subió a un pequeño avión UC-64 Norseman en el aeropuerto de Clapham, a las afueras de Bedford (Inglaterra). El final de la guerra no parecía tan lejano, así que su plan era volar a París para preparar el concierto de Navidad y elevar la moral de las tropas como llevaba haciendo desde un par de años antes, cuando finalmente logró alistarse para ayudar a su país durante la Segunda Guerra Mundial, tras ser rechazado varias veces por su edad. Sería su último viaje: poco después del despegue, cuando sobrevolaba el Canal de la Mancha, se perdió contacto con el aparato y nunca se volvió a saber de él. Nueve días después, fue declarado muerto, aunque la sombra de la sospecha siempre a planeado sobre su muerte.

 

 

ENNIO MORRICONE - NOS QUEDA SU OBRA

DESCANSA EN PAZ
ENNIO MORRICONE

Esto lo teníamos que haber publicado hace ya algún día pero,. se trata del fallecimiento de unos de los músicos más importantes y prolífico de de todos los tiempos. Se trata de Ennio Morricone que falleció el día 7 de julio en Roma con 92 años. Autor de más de 500 títulos musicales que ante tal cantidad y calidad de su obra es difícil resumir o seleccionar uno de sus títulos como el mejor porque unos apuntan y otros otra, lo importante es la valoración que el mismo Ennio Morricone hacía de su trabajo y lo resumía así, "Es fundamental que el director esté de acuerdo con la banda sonora, al fin y al cabo es su película y no la mía".



Ennio Morricone, este pasado mes de junio había había sido nombrado junto con el compositor norteamericano John Willians el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2020.

Os dejamos con un vídeo del diario El País, en el que nos ofrece un magnífico resumen

PAU DONÉS, HASTA SIEMPRE - 1966-2020

PAU DONÉS
DESCANSA EN PAZ
1966-2020

Otro gran golpe para la música esta vez patrio el pasado martes fallecía Pau Donés musico espectacular y desde hace cinco años luchador incansable contra esa temida enfermedad llamada cáncer y que en su caso como llegó a decir Donés era a lo grande como todo lo suyo. hoy no ha podido más y nos ha dejado. Pau Donés ha sido el líder de Jarabe de Palo desde 1996 fecha en que se creó la banda. Hoy ha fallecido a los 53 años a causa del cáncer de colon que tenía desde hacía cinco años. Donés nació el 11 de octubre de 1966 en Barcelona, donde comenzó su carrera. 
Son muchas las canciones que en estos veinte años la banda Jarabe de Palo nos ha hecho disfrutar y es una satisfacción la herencia musical que nos deja.   

"Humo" sobre este tema cuenta Donés, pensé que la vida me estaba abandonando. Como suelo hacer en estas ocasiones, agarré lápiz y papel y le escribí una canción, creo una de las canciones de amor más bellas y sentidas que he escrito nunca. De esas que salen deprisa, de las que sientes cómo, mientras las escribes, se te humedecen los ojos. De las que cuando las cantas se te anuda la garganta".

   

" Depende", del segundo álbum de Jarabe de Palo, al que daba título este tema, también fue un gran éxito de ventas y obtuvo disco de platino. “Depende” (1998) es una canción llena de vitalidad que invita a relativizar los problemas y a disfrutar de la vida, porque “aquí estamos de prestao”, como dice la letra.





"La Flaca" contaba Pau Donés. Todo pasó hace casi 25 años. El grupo se disponía a viajar a Cuba para grabar el videoclip de El lado oscuro, canción que también estaría incluida en ese primer disco que lanzaron. Después de llegar a La Habana y acomodarse en el hotel, decidierons salir de fiesta a una discoteca de El malecón y disfrutar de la música y los mojitos de la zona. Cuando ya se iban a recoger, apareció ella: "una mujer de belleza impresionante, con un vestido de gasa roja semitransparente, y en la cara dos soles que sin palabras hablaban", recuerda Donés en ese texto, una descripción que también usó en la famosa canción.

 

ANTONIO FLORES - 1995 2020

25 AÑOS SIN ANTONIO FLORES

 Fue en Pamplona. Antonio Flores actuó por última vez en la ciudad navarra pocos días después de morir su madre, Lola Flores, y sólo cinco días antes de su propia muerte. El 30 de mayo de 1995 perdía la vida en El Lerele, la casa de la familia en el barrio madrileño de La Moraleja. 
Unos pocos días antes 2.000 personas acudieron a su última cita aquél 26 de mayo de 1995  en el pabellón Anaitasuna de Pamplona y pagaron 600 euros de entrada para verlo actuar, como se recoge en la crónica de El País titulada La última actuación. Antonio Flores le dedicó el concierto, más rocanrolero de lo que era habitual en él, a su madre. "Es la primera gala desde la muerte de mi madre. Sólo quiero deciros que estoy cansado, que estoy bastante falto de sueño, muy emocionado y que, aparte de dedicaros el show a todos vosotros, va dedicado a Lola Flores", dijo nada más empezar. 
 Antonio Flores nos dejó joven, sólo tenía 33 años, pero nos dejó un buen legado musical fruto de sus trabajo y de unas vivencias, quizás demasiado rápidas.

LOLA FLORES - 25 AÑOS SIN LOLA 2020

25 AÑOS SIN
LOLA FLORES

El pasado sábado día 16 de mayo se cumplieron los 25 años de la muerte de Lola Flores, mujer vitalista, racial e incluso adelantada a su tiempo, de su presentación en Nueva York en el famoso Madison Square Garden se dijo que cantar, pues bueno, bailar, más de lo mismo, pero que había que ir a ver Lola Flores que era otra cosa. Dicen que adelantada a su tiempo porque ella fue la primera rapera de este país con "Como me la maravillaría yo" o la inventora del "perreo" por sus bailes e incluso la primera en promover los prestamos entre personas (crowfunding), cuando aquel año que no hizo la declaración y le condenaron a pagar 28 millones de "pelas" dijo que si cada español aportaba una peseta ya tenía la deuda pagada, Lola, era así. Artista ejemplar, esposa de artista, madre de artistas, Lola Flores nos ha dejado como recuerdo su gran legado musical. Nacida en Jerez de la Frontera en 1923 es un referente de la historia de nuestra música 

 _ "Limosna de Amores", esta maravillosa e inmortal Zambra-Farruca fue compuesta por el trío Quintero, León y Quiroga para Luisa Ortega (hija de Manolo Caracol), y que ella cantó por vez primera el 21 de Diciembre de 1951, en el estreno del espectáculo “La copla Nueva” donde debutó de la mano de su padre, en el teatro Calderón de Madrid.

   

_ "Pena, penita, pena" de los maestros Quintero, León y Quiroga componen una de las melodías míticas de la copla española. La canción obtuvo su mayor popularidad en 1953 cuando Lola Flores la cantó en la película “Pena, penita, pena” del cineasta Miguel Morayta.


 

_ "El Lerele" es una composición del maño Genaro Monreal nacido en Ricla y autor de grandes títulos de la música española, "ani", "Ni se compra ni se vende" etc. Canción con especial significado para la familia Flores ya que es el nombre del chalet familiar en el que sucedieron unos cuantos infortunios.

LITTLE RICHARD - 1932-2020

HA MUERTO LITTLE RICHARD
PIONERO DEL ROCK AND ROLL

El pasado sábado 9 de mayo de 2020 nos dejaba Little Richard, había nacido en el año 1932 y se retiró del mundo de la música en el año 2013 justo al cumplir 80 años. Se autodefinia como el creador del rock and roll y la verdad que hay mucho de verdad en lo que afirmaba, el junto a Chuck Berry y Jerry Lee Lewis marcaron el camino todos los grandes que después vendrían y los que quedan por venir, larga vida al rock and roll. Con multitud de canciones y un estilo único e inigualable marcó una forma de hacer canciones como "Lucille", "Tutti frutti" o "Long Tall Sally" entre otras y dejó un legado mágico, que tiempo después The Beatles, entre otros harían grandes versiones. - esto es lo que dicen de él: Qué difícil es hablar sobre uno de los grandes pioneros del rock. Un pianista que dejó destellos de ser un fuera de serie durante sus inicios, y que a lo largo de su carrera sembró algún que otro himno que hoy en día tenemos interiorizado como “Tutti Frutti”. Little Richard fue un personaje cercano a la religión, sentía su labor cerca de la pastorización evangélica, y del Góspel. Fue uno de los primeros rockeros que compitió junto a gente de la talla de Elvis Presley, Buddy Holly o Jerry Lee Lewis. Little Richard fue un icono para personajes posteriores como David Bowie o Prince. De este último se decía que era su sucesor.
Os dejamos tres grandes temas de Little Richard, "Tutti Frutti", "Lucille" y "Long Tall Sally". 

 «Tutti Frutti» es una canción de Little Richard junto con Dorothy LaBostrie, cuya primera grabación fue realizada en 1955.

   
"Lucille" (1957) Little Richard compuso este tema junto a Albert Collins y ambos se adelantaron al rock que dominaría en la década de los 60. ¿Cómo lo hicieron? Aplicando un tempo más lento y un bajo que sonaba más fuerte que nunca. 'Lucille', como ya parece ser costumbre, también tuvo una versión posterior: los Beatles volvieron a incluir a Little Richard en uno de sus innumerables discos. 



 «Long Tall Sally» es un blues , escrita por Robert «Bumps» Blackwell, Enotris Johnson y Richard Penniman  «Little Richard»), grabada por Little Richard y lanzada en marzo de  1956.

  

RECORDANDO A LUIS EDUARDO AUTE - ABRIL 2020

RECORDANDO A 
LUIS EDUARDO AUTE

El pasado 4 de abril fallecía en Madrid, Luis Eduardo Aute un artista con mayúsculas ya que además de la música se dedicó a la escultura, poesía, cineasta, poeta y sobre todo pintor que es lo que siempre se consideró a pesar de su éxito en el mundo de la música. Nacido en Manila (Filipinas) hijo de español y de filipina hija de españoles su entrada en el mundo de la música se produce al final de los año 60 con canciones como, Aleluya, Rosas en el mar, Rojo sobre negro o Hasta mañana temas que le llevaron al éxito, un éxito que le hizo abandonar el mundo de la música por un tiempo al sentirse desbordado por la popularidad, ya que el como decimos se consideraba pintor. Los años 80s fueron los más prolíficos de su carrera musical ya lanzada. En el año 2016 sufre un infarto cardiovascular del que le costó recuperarse y nunca totalmente, hasta llegar a este triste sábado en que nos dejó uno de los grandes músicos que España a dado con títulos como "Al Alba" y  otras tantos canciones que siempre nos lo recordarán. Recordamos a Luis Eduardo Aute con dos vídeos, "Cine, cine" y "Slowly" dos auténticos temazos y también un audio con el homenaje de nuestro compañero el Maestro Cordón y toda la gente que componemos el grupo Cantando en el tiempo. 

"VAINICA DOBLE" - RECORDANDO

"VAINICA DOBLE"


Hoy pensando en que era lo que íbamos a contar en la próxima entrada, estábamos en casa viendo la tele (como much@s), era mediodía y era el horario de los "cociner@s" y pensando nos acordamos de uno de los primeros programas de cocina que hubo en la tele "Con las manos en la masa" que presentaba Elena Santonja y cuya sintonía musical era del dúo Vainica Doble, pues ya está ya hemos llegado, vamos a recordar a Vainica doble". Gloria Van Aerssen y Carmen Santonja, fueron "Vainica Doble" unas mujeres a las que el mundo de la música española les debe mucho, mujeres independientes bien situadas en la sociedad madrileña con contactos en TVE, empiezan a últimos de los año 60, cuando ya son mayorcitas, su carrera musical aunque ya mantenian una larga amistad que se remonta a su época universitaria. A finales de los sesenta, tras componer varias canciones para el grupo Music Son (que se disolvería antes de grabar disco alguno) realizan la sintonía de Fábulas (serie de televisión de Jaime de Armiñán) más tarde haría otras sintonías para programas varios programas televisivos y la banda musical de alguna película así como las grabaciones de sus discos que las colocó como las reinas de la música independiente, algo que terminó en el año 2000 tras la muerte de Carmen Santonja, Gloria fallecería años más tarde pero como queda su obra vamos a elegir algo de toda ella. Comenzaremos con "Refranes" le sigue "Habanera del primer amor", para terminar con "Réquiem por un 
amigo"

ADIÓS A PATXI ANDIÓN - DICIEMBRE 2019

MUERE EN ACCIDENTE PATXI ANDIÓN
18 DICIEMBRE 2019

Esta semana ha fallecido victima de accidente Patxi Andión un cantautor de los llamados "protesta", músico, compositor, actor y profesor universitario,  era director de la Escuela Española de Caza, que pertenece a la Real Federación, y aplicaba sus conocimientos como sociólogo al mundo de la naturaleza. 
Patxi Andión tiene raíces navarras (su origen paterno es navarro, y el materno, alavés) que marcarían su vida, nacido en 1947 en Madrid a los pocos meses se trasladó a vivir al País Vasco. Su interés por la música comenzó en el seno de su familia. Su madre cantaba extraordinariamente bien y poseía una voz excepcional. Fue tentada varias veces para iniciar carrera profesional, pero ella nunca quiso que su condición artística saliera del ámbito personal y familiar. Su abuela materna fue soprano en compañías aficionadas habiendo actuado en el Teatro Real de Madrid, el Rojas de Toledo o el Liceo de Barcelona, entre otros. Su primera boda la realizó en Navarra en el santuario de la Virgen de Andión en medio de un fervor popular eran años de éxitos en el cine y sobretodo en el mundo de la canción. Recientemente se había jubilado de sus clases en la Universidad de Cuenca y estaba contento con retomar de nuevo su mundo musical, cosa que lamentablemente no ha podido hacer. Descansa en paz.

 "Una dos y tres" es posiblemente el éxito más importante de Patxi Andión a nivel popular.

 

"Amor primero" Es otra de las buenas canciones de Patxi. En este vídeo lo vemos compartiendo escena con Mocedades.

   

 " Si yo fuera una mujer" canción escrita en 1983 por Patxi Andión, un canto a la liberación de la mujer y una critica al machismo, unas letras que os dejo por su gran actualidad. 
 La letra de la canción dice así: 
 «Si yo fuera mujer, tendría que empezar por abrir del todo el telón del fondo del mito virginal y del hombre macho 
 Si yo fuera mujer podría publicar miles de razones del secreto de don Juan, y las carcajadas nos harían llorar 
 Si yo fuera mujer a mí no me tocaba un tonto con coche, música de fondo y pose de John Wayne, me daría el gusto de violarle a él Y así, nada de igualdad, muerte al violador, premio a la infidelidad, desearía tomar eso que ellos llaman nuestra libertad / 
Si yo fuera mujer yo me tendría que querer Si yo fuera mujer no me casaría, nada de sostén, nada de pastillas, que las tome él, y ahora que lo sabes, ahora tómame».

 

ADIÓS A PATXI ANDIÓN - DICIEMBRE 2019

MUERE EN ACCIDENTE PATXI ANDIÓN
18 DICIEMBRE 2019

Esta semana ha fallecido victima de accidente Patxi Andión un cantautor de los llamados "protesta", músico, compositor, actor y profesor universitario,  era director de la Escuela Española de Caza, que pertenece a la Real Federación, y aplicaba sus conocimientos como sociólogo al mundo de la naturaleza. 
Patxi Andión tiene raíces navarras (su origen paterno es navarro, y el materno, alavés) que marcarían su vida, nacido en 1947 en Madrid a los pocos meses se trasladó a vivir al País Vasco. Su interés por la música comenzó en el seno de su familia. Su madre cantaba extraordinariamente bien y poseía una voz excepcional. Fue tentada varias veces para iniciar carrera profesional, pero ella nunca quiso que su condición artística saliera del ámbito personal y familiar. Su abuela materna fue soprano en compañías aficionadas habiendo actuado en el Teatro Real de Madrid, el Rojas de Toledo o el Liceo de Barcelona, entre otros. Su primera boda la realizó en Navarra en el santuario de la Virgen de Andión en medio de un fervor popular eran años de éxitos en el cine y sobretodo en el mundo de la canción. Recientemente se había jubilado de sus clases en la Universidad de Cuenca y estaba contento con retomar de nuevo su mundo musical, cosa que lamentablemente no ha podido hacer. Descansa en paz.

 "Una dos y tres" es posiblemente el éxito más importante de Patxi Andión a nivel popular.

 

"Amor primero" Es otra de las buenas canciones de Patxi. En este vídeo lo vemos compartiendo escena con Mocedades.

   

 " Si yo fuera una mujer" canción escrita en 1983 por Patxi Andión, un canto a la liberación de la mujer y una critica al machismo, unas letras que os dejo por su gran actualidad. 
 La letra de la canción dice así: 
 «Si yo fuera mujer, tendría que empezar por abrir del todo el telón del fondo del mito virginal y del hombre macho 
 Si yo fuera mujer podría publicar miles de razones del secreto de don Juan, y las carcajadas nos harían llorar 
 Si yo fuera mujer a mí no me tocaba un tonto con coche, música de fondo y pose de John Wayne, me daría el gusto de violarle a él Y así, nada de igualdad, muerte al violador, premio a la infidelidad, desearía tomar eso que ellos llaman nuestra libertad / 
Si yo fuera mujer yo me tendría que querer Si yo fuera mujer no me casaría, nada de sostén, nada de pastillas, que las tome él, y ahora que lo sabes, ahora tómame».

 

MARIE FREDRIKSSON, DÚO ROXETTE - DESCANSE EN PAZ

FALLECE MARIE FREDRIKSSON 
LA MITAD DE ROXETTE

Comenzaba esta semana con una triste noticia musical fallecía a los 61 años Marie Fredriksson el 50% del dúo sueco Roxette junto con con Per Gessle. 



Una relación que comenzó a mitad de los años 80s. tras coincidir con bandas diferentes en el mismo lugar de ensayo. Roxette comenzó en el 1986 y en el año 1989 lanzaron "The Look" su un gran éxito que marco la pauta de lo que sería la banda sueca durante 20 años. Roxette ha sido la única banda sueca que se ha codeado con los todopoderosos Abba aunque estos no hacían la música rock con que se reconoce a Roxette. dejamos dos vídeos que creemos significativos la primera de 1989 cuando la canción «The Look» los elevó al tope de las principales listas musicales de los Estados Unidos y luego «It Must Have Been Love» por su participación en Pretty Woman.

" It must have been love" fue el espaldarazo definitivo de Roxette en Estados Unidos, la canción que los convirtió en la banda que hizo de la balada –un género denostado más allá de los 80 y 90– su bandera. Marie Fredriksson ha muerto pero recordamos la historia de una de sus interpretaciones más memorables y que perdura, más de treinta años después de su lanzamiento. 

 

«The Look» es una canción escrita por Per Gessle que lanzó al estrellato internacional al mítico dúo sueco Roxette. Fue editada en Suecia como tercer sencillo del álbum Look Sharp! en 1988. En 1989 un estudiante estadounidense que se encontraba de intercambio estudiantil en Suecia, llevó la canción a Mineapolis, desde donde, inesperadamente, se convirtió en un éxito nacional. EMI edita el single en forma oficial en 1989. La entonces atípica canción se convirtió en el primer Número 1 de Roxette en Estados Unidos y otros 30 países. En el Reino Unido, la canción llegó al puesto 7.

MARIE FREDRIKSSON, DÚO ROXETTE - DESCANSE EN PAZ

FALLECE MARIE FREDRIKSSON 
LA MITAD DE ROXETTE

Comenzaba esta semana con una triste noticia musical fallecía a los 61 años Marie Fredriksson el 50% del dúo sueco Roxette junto con con Per Gessle. 



Una relación que comenzó a mitad de los años 80s. tras coincidir con bandas diferentes en el mismo lugar de ensayo. Roxette comenzó en el 1986 y en el año 1989 lanzaron "The Look" su un gran éxito que marco la pauta de lo que sería la banda sueca durante 20 años. Roxette ha sido la única banda sueca que se ha codeado con los todopoderosos Abba aunque estos no hacían la música rock con que se reconoce a Roxette. dejamos dos vídeos que creemos significativos la primera de 1989 cuando la canción «The Look» los elevó al tope de las principales listas musicales de los Estados Unidos y luego «It Must Have Been Love» por su participación en Pretty Woman.

" It must have been love" fue el espaldarazo definitivo de Roxette en Estados Unidos, la canción que los convirtió en la banda que hizo de la balada –un género denostado más allá de los 80 y 90– su bandera. Marie Fredriksson ha muerto pero recordamos la historia de una de sus interpretaciones más memorables y que perdura, más de treinta años después de su lanzamiento. 

 

«The Look» es una canción escrita por Per Gessle que lanzó al estrellato internacional al mítico dúo sueco Roxette. Fue editada en Suecia como tercer sencillo del álbum Look Sharp! en 1988. En 1989 un estudiante estadounidense que se encontraba de intercambio estudiantil en Suecia, llevó la canción a Mineapolis, desde donde, inesperadamente, se convirtió en un éxito nacional. EMI edita el single en forma oficial en 1989. La entonces atípica canción se convirtió en el primer Número 1 de Roxette en Estados Unidos y otros 30 países. En el Reino Unido, la canción llegó al puesto 7.