Que la presente entrada sirva para desearos un Feliz Año 2022, algo de lo que estamos muy necesitados en este año que se va. Desearos como decimos a vosotr@s, compañer@s, familiares, amigos y conocidos que pase rápidamente todo lo que estamos pasando y que podamos volver cuanto antes a la normalidad, esa normalidad a la que pedimos salud, trabajo, ensayos, residencias y todo aquello a lo que nos hemos acostumbrado en estos ocho años que llevamos en Cantando en el Tiempo, que tanto nos ha unido. Sin más os deseamos una Feliz salida y una entrada todavía más feliz del año 2022.
Os dejamos un popurri de villancicos marca de la casa.
Samantha Hudson abrió la Navidad en Atresmedia protagonizando un especial para la cadena. ‘Una Navidad con Samantha Hudson’ es el título de este cuento navideño en el que la artista se convierte en la anfitriona de varias celebridades. La primera invitada ha sido la cantante Amaia Romero y esto es lo que contaban en 40 Principales la tarde-noche del día 24 de diciembre acerca del especial de Atresmedia a cargo de Samantha Houston.
==¡Ya ha llegado la Nochebuena! Es el momento de ponerse nuestras mejores galas, sacar el champán y compartir una bonita velada con nuestros seres queridos. Si no puedes, debido al coronavirus, tienes la ventaja de ahorrarte la tercera parte. Para hacer más ameno el día, que falta nos hace, algunos de nuestros artistas favoritos han lanzado villancicos. Ed Sheeran con Elton John, La Oreja de Van Gogh, El Kanka…
Pero cuando pensábamos que no escucharíamos más villancicos nuevos esta temporada aparece Samantha Hudson y Amaia Romero con un as en la manga. ¡Y menudo regalo. Se trata de Óyeme, una canción que descubrimos esta misma semana en el especial de Navidad que ha grabado Samantha Hudson con Atresmedia y donde participa la intérprete pamplonica.
Las dos cantantes aparecen interpretando la canción al final de la historia, arropadas por todas las personas que aparecen en el especial navideño y sacándonos una sonrisa. Y es que, aunque se trata de un villancico, está cargado de crítica social.
Esto dice "Óyeme", Samantha y Amaia hablan directamente con Jesús para preguntarle por qué no ha bajado a ayudar a la humanidad.
“Esto no debería ser la vida, ¿por qué hay que tenerle miedo a nuestro día a día?
Pienso que el universo funciona fatal y me vengo a quejar. Sí, hablo contigo”,
dicen los artistas.
Es entonces cuando empieza el estribillo:
“Óyeme, Jesús, Jesucristo, siempre pensé que eras un tipo listo. Pero este percal no es ni medio normal. Tus paisanas no podemos más. Así que ven de una vez y baja de los cielos o tendré que subir a tirarte de los pelos”
Estamos terminando 1969 y lo hacemos a lo grande, nada menos que recordando el regreso a los escenarios del gran Elvis sería en Las Vegas el día 31 de julio de 1969 en el escario del nuevo Hotel Internacional. No debió ser un momento fácil tal como cuenta infobae, --Elvis se va a enfrentar al público por primera vez en nueve años. Mientras se espera que el locutor anuncie la atracción principal (una costumbre de época: “Señoras y señores, con ustedes, el Rey, Elvis Presley”. La banda comienza a tocar. Imprevistamente se escucha “Well, it’s a one for the money; two for the show” (“Bueno, es uno por el dinero; dos para el show”). Elvis entra al escenario cantando Zapatos de gamuza azul (Blue suede shoes). La voz se muestra firme y vital pero el micrófono tiembla en su mano. Los dos mil espectadores se ponen de pie y comienzan a aullar. La ovación dura varios minutos.--
El éxito fue impactante y mucha culpa ello tuvo la canción "Suspicious Mainds" un autentico bombazo que sirvió para asentar la carrera del gran Elvis.
Os dejamos con dos vídeos "Blue suedes shoes y "Suspicious Maind"
"Blue Suedes Shoes (Zapatos de gamuza azul)" La canción surgió durante una gira del
compositor Carl Perkins con Johnny Cash y Elvis Presley en 1955.
"Suspicious Minds" es una canción escrita y grabada por primera vez en 1968 por el
compositor estadounidense Mark James. Después de que fracasara comercialmente fue
entregada a Elvis Presley por el productor Chips Moman, convirtiéndose en número 1
en 1969, y uno de los éxitos más notables de su carrera. "Suspicious Minds" fue
ampliamente considerado como el sencillo que le devolvió el éxito profesional, después de
su especial regreso en 1968 conocido como Elvis 69 come back special.
Pues ya hace unos pocos días, el día 22 de diciembre de 2021 se clausuró en el Navarra Arena la octava edición del festival Flamenco on Fire con un concierto aplazado en su día de la cordobesa India Martinez en gira con su Palmeras Tour. En India Martínez (Córdoba, 1985) primero fue el flamenco y después vino el pop. Ganadora de concursos de cante jondo de niña, que compaginaba con estudios de guitarra y solfeo, abrió más tarde sus influencias a otros estilos, conformando una personalidad propia que la ha convertido en una de las artistas de referencia de la escena musical española.
Con esta referencia se presentó en Pamplona en un concierto sobrio e intimo en el que las casi 1000 personas que acudieron se lo pasaron muy a la vez que daban carpetazo por este año al Flamenco on fire pamplonica que tan buen sabor de boca ha dejado. bien con una de las grandes de la canción indy.
Nosotros por nuestra parte dejamos un par de vídeos que hacen referencia a su Palmeras Tour y a la fusión con el flamenco.
Esta entrada esta dedicada a la 1. En un impresionante programa Especial Nochebuena doble, con la presencia de conductora de Ana Torroja primero y Aitana después En la primera parte vimos a una espectacular Ana Torroja como alma conductora de un Especial Mecano que contó con Pablo López, Rozalén, Sara Baras, Pablo Alborán, Alaska, Millán Salcedo, Aitana -luego vino el suyo-, Miss Cafeína y otros tantos se subieron al escenario con Ana Torroja para deleitar con canciones que, aunque arregladas para la ocasión, seguían teniendo esa esencia que tanto les hizo triunfar.
Hoy no me puedo levantar, cantada al piano con Pablo López; Una rosa es una rosa, con Rozalén y el flamenco y taconeo de Sara Baras; Mujer contra mujer, con Aitana, en uno de los momentos que más erizaron la piel; Me cuesta tanto olvidarte, con Pablo Alborán al piano y con las lágrimas contenidos de la propia Ana Torroja; Hijo de la luna, convertida en más perfecta aún de la mano de Raphael; Y, por supuesto, Un año más, el cierre que tenía que ser para una gala en la que Ana Torroja deleitó.
A la vez que se rindió homenaje a Jose Mª y Nacho y Ana Torroja o sea a Mecano banda icónica española de los 80s., con una música que ha hecho bailar a varias generaciones de españoles.
En esta entrada nos centramos en Ana Torroja y Amigos , dejando lo de Aitana para otra próxima entrada.
Hoy os dejamos tres grandísimas versiones en las voces de Aitana, Raphael y Pablo Alborán.
Pues nada chic@s, la entrada de hoy queremos que sirva como Felicitación para este gran grupo humano que hemos formado y desearos a todos lo mejor y para ello nada mejor que una canción navideña que Cantando en el tiempo la tiene en su repertorio navideño a pesar de que lamentablemente llevamos dos años sin cantarla, pero las cosas son así, aunque esperamos que pronto podamos retomar nuestros ensayos para comenzar con algún concierto. Damos las gracias a Txus y Jokin por su ya clásica felicitación navideña, que es un derroche de trabajo y buen gusto, gracias.
Mientras tanto recibir un abrazo y os dejamos con aquella canción de Antonio Machín "La Navidad", en un vídeo grabado en la Casa de Misericordia
Actualizado el 21/12//2021 Recordamos esta publicación nuestra de hace ya unos años, pero como consideramos que recordar esto es una cosa bonita, ahí va.
FESTIVAL DE VILLANCICOS NUEVOS PAMPLONA 1967-1982 La semana pasada publicamos una entrada sobre la presencia de The Monster of Rock en la Plaza de Toras de Pamplona en el año 1988 y hubo personas que nos dijeron desconocer este concierto único e inolvidable. Hoy nos remontamos un poco más atrás era poco más de la mitad del siglo pasado concretamente el año 1967 que fue el año en que Pamplona se empezó a convertir por 15 años en la capital mundial del villancico. Desde el año 1967 y hasta el año 1982 se organizó en Pamplona de la mano de Radio Popular Pamplona y el Club Natación, los Festivales de la Canción del Villancico Nuevo, que reunía a un buen número bandas, orquestas y cantantes importantes de aquella época. Los Stop, Los Contrapuntos, Los Mismos, Los Gritos, Ana Kiro, María Ostiz con Jokin Idoate a la guitarra, Luc Barreto, Orquesta Amanecer, Orquesta Nueva Etapa, Etorkizuna, Amancio Prada vencedor dos veces, Juan Pardo, Massiel, Victor Manuel y tantos otros que como han pasado tantos años y entonces no había internet ni youtube los datos son escasos y los vídeos todavía más, en fín publicaremos lo que encontremos.
Como en todos los saraos musicales de Pamplona estuvo presente nuestro Jokin Idoate, primero en 1967 como guitarrista acompañando a María Ostiz y consiguiendo un meritorio segundo puesto con el villancico "El aguinaldo" y años más tarde como productor y arreglista de "Eguberri" un primer puesto conseguido por el grupo Etorkizuna.
La verdad que es muy difícil conseguir datos de todos estos años pero os dejamos un enlace donde desolvidar nos cuenta y nos deja algún video y la foto de Jokin con María Ostiz de aquellos villancicos nuevos de pamplona.
Comentaros que las sedes de los Festivales de Villancicos fueron el Teatro Gayarre y el Pabellón Anaitasuna al que habría que dar un premio porque siempre que se le ha necesitado ha estado y está allí.
Terminamos diciendo que por esta iniciativa Radio Popular de Pamplona recibió un Premio Ondas, al Mejor Programa Musical de una Radio Local. Guay no?. Dejamos tres vídeos
" Villancicos del siglo XX ", con éste villancico gano Cristina y los Stop el primer premio del primer Festival de Villancicos Nuevos, celebrado en 1967. Los Stop que comenzaron su carrera por entonces y durante su carrera consiguieron importantes éxitos. " En el portalín de piedra ", villancico ganador del III Festival del Villancico Nuevo. Un villancico compuesto e interpretado por Victor Manuel. Victor Manuel en el año 1969 grababa sus primeros éxitos " La Romería " y " El Abuelo Vitor ", terminando el año con " El portalín de piedra " un precioso villancico. " Dios quiera que venga pronto ", villancico ganador en el año 1972 su compositor e intérprete fue Emilio José. Emilio José sería el ganador al año siguiente del Festival de Benidorm con su gran canción " Soledad ".
Una nueva canción de C. Tangana que llega a lo más alto, con las colaboraciones de La Húngara y El Niño de Elche.
C. Tangana sigue con la promoción de "El Madrileño" que lleva camino de ser el mejor trabajo de este músico, con la producción de Alizzz y Cromo X, además de C. Tangana en su "Tú me dejaste de querer".
C. Tangana sigue adelante con la promoción de su próximo proyecto discográfico, un álbum titulado ‘El Madrileño‘ del que recientemente hemos podido escuchar el tema ‘Demasiadas mujeres’ que tras llegar al número 1 de la lista de canciones española con ese reciente sencillo, el artista madrileño estrena ahora el tema ‘Tú me dejaste de querer‘ con las sorprendentes colaboraciones de La Húngara y Niño de Elche. Con este último artista ya trabajó hace unos años en el tema ‘Un veneno’, El single ‘Tú me dejaste de querer’ ha sido compuesto por Antón Álvarez (C. Tangana), Cristian Quirante y Harto Rodríguez. La canción incluye fragmentos del clásico ‘Son ilusiones’ de Los Chichos.
Este L.P. ya estaba grabado para 1969, pero Mari Trini decide apartarse de RCA y aceptar una oferta de Hispavox. Cuando ya se encuentra grabando sus primeros temas para su nueva discográfica, RCA saca este LP que recoge la totalidad de sus grabaciones en este sello. Producido por Juan Carlos Calderón y con seis temas ya publicados antes en single, el LP incluye canciones de Aute, Patxi Andión, Juan Carlos Calderón, Jacques Brel y la propia Mari Trini.
Mari Trini, María Trinidad Pérez de Miravete-Mille nació el doce de julio de 1947, en el seno de una familia aristocrática venida a menos, en Singla, una pequeña pedanía de la localidad murciana de Caravaca de la Cruz, aunque muy pronto se trasladó junto a su familia a Madrid. Vivió una infancia truncada por la enfermedad, pues pasó varios años postrada en la cama por una infección renal, que iba y venía. Durante esos años de cama, encontró su tabla de salvación en la literatura, en la poesía y sobre todo en la música. Aprendió a tocar la guitarra y a componer sus propias canciones, posteriormente viaja a Francia dónde se empapa de los poetas y autores que en ese momento marcan la pauta, Jacques Brel fue muy importante para ella.
La presentación de Mari Trini en España fue en el "Royal-Bus", una “boite” decorada con viejos Ford, Pakard o Renault y, interpretando los temas del primero de los singles "Guitarra" y "El alma no venderé". Tuvo un gran impacto entre los asistentes al acto, admirados ante la gran actuación de la artista.
Os dejamos con tres vídeos importantes de este álbum "Mari Trini" de 1969. También los títulos de las canciones y su autor.
1. Guitarra (M.Trini) 2. El alma no venderé (L.E.Aute) 3. Ni nada ni nadie (M.Trini) 4. Si no te vas con la tarde (M.Trini) 5. No sé que pasará (L.E.Aute) 6. Algo así (J.C.Calderon 7. Ne me quitte pas J.Brel)
8 Decir, (P.Andión/Zamboni) 9. Canción vieja (P.Andión) 10. Viento (M.Trini) (M.Trini) 11. Un hombre camina (M.Trini) 12. Daniel (M.Trini)
La semana que viene el día 25 dará comienzo la 6ª Edición del Festival Santas Pascuas, un evento que dio comienzo en Pamplona en el año 2016 y que a estas alturas ya está totalmente consolidado: es un festival de música joven donde se dan cita lo mejor de la música indy, el rock y la música alternativa.
Hoy os dejamos dos vídeos de la edición 5ª, la pasada, con la actuación de dos bandas navarras. El Columpio asesino de Pamplona y Con X The Banjo de Tudela., sirve como preparación a lo que viene.
“Huir”, la primera
canción inédita en 5 años. Regresan con una enigmática historia en voz y una especie
spoken word de Cristina Martínez, hacia un ente que desperdicio todas las oportunidades
posibles ante una relación. Pagando las consecuencias de“Huir”
:
"El ojo del huracán" Alejo Huerta, voz y guitarra de Con X The Banjo, cuya formación
completan Luis Pérez-Nievas al bajo y coros; Andoni Zubiria a la batería; y Germán
San Martín a los teclados y coros, nacida como trio en 2014 en Tudela, ahora ya, sus
espaldas, más de 300 conciertos desde que la banda echó a andar en 2014.
Joan Manuel Serrat después de aquella polémica tras su negativa a cantar en castellano la canción que representaría a España en Londres en aquel Eurovisión de 1968 siendo sustituido por Massiel, que además ganó, al año siguiente, 1969, se empeñaría en un proyecto importante, musicar a Antonio Machado y triunfaría por todo lo alto, dejando un prestigio que le acompañaría para siempre, con poemas que cobraron otra dimensión. en definitiva un maravilloso trabajo para nuestra generación y todo lo que viene detrás.
Editado en mayo de 1969, “Dedicado a Antonio Machado, poeta” es el segundo elepé de Serrat en castellano. Musicando a Machado rozó el prodigio. Y lo logró arriesgando, pues abría un paréntesis en su iniciada carrera como autor en castellano al musicar poemas ajenos, y además reivindicando la obra de uno de los poetas más destacados de la generación de los perdedores de la guerra civil, faro del republicanismo.
Arreglado por Ricard Miralles , el álbum se abre con la inexcusable, perfecta ‘Cantares’, en la que Serrat toma distintas estrofas de los “Proverbios y cantares”.
Aquí os dejamos tres joyas en forma de vídeos "La Saeta", "Retrato" y "Cantares". Así como las canciones que agrupa este "Dedicado a Antonio Machado".
1 Cantares (Golpe a golpe, verso a verso)
Antonio Machado Joan Manuel Serrat / 2 Retrato
Antonio Machado, Alberto Cortez / 3 Guitarra del mesón
Antonio Machado, Joan Manuel Serrat / 4 Las moscas
Antonio Machado, Alberto Cortez / 5 Llanto y coplas
Antonio Machado, Joan Manuel Serrat /
6 La saeta
Antonio Machado, Joan Manuel Serrat / 7 Del pasado efímero
Antonio Machado, Joan Manuel Serrat / 8 Españolito
Antonio Machado, Joan Manuel Serrat / 9 A un olmo seco
Antonio Machado, Joan Manuel Serrat / 10 He andado muchos caminos
Antonio Machado, Joan Manuel Serrat / / 11 En Colliure
Joan Manuel Serrat / 12 Parábola
Antonio Machado, Joan Manuel Serrat.
Tras el fallecimiento el pasado domingo 12 de diciembre 2021 de Vicente Fernández (Huentitán, 1940 - Guadalajara, 2021) a sus 81 años tras cinco meses de complicados problemas respiratorios. Al mundo le queda un legado musical del apodado “Sinatra de las rancheras”, compuesto por casi un centenar de discos, más de 300 canciones grabadas y al menos 37 filmes.
El primer gran éxito de Vicente, que lo convirtió en el “nuevo rey de la música ranchera” tras la temprana partida de ídolos como Javier Solís o José Alfredo Jiménez, fue la canción escrita por Fernando Z. Maldonado, “Volver, volver”, tema que rompió todos los récords de venta y se convirtió en un himno de la música ranchera.
Vicente cantó temas de grandes cantantes que le precedieron, como José Alfredo Jiménez con su canción “El Rey” o “Sombras nada más”, de Javier Solís. Y en la última etapa de su carrera interpretó canciones de artistas consagrados como el llamado “Poeta del pueblo”, Joan Sebastian, quien le dio el éxito de “Estos celos” en el 2007, y de Juan Gabriel con “La diferencia”.
Como decimos en estas ocasiones Vicente Fernández se ha ido pero nos deja su obra, muy importante además.
Nosotros dejamos tres vídeos que nos parecen representativos de la ocasión y de la carrera musical.
"Volver, Volver" de Fernando Zenaido Maldonado Rivera (Cárdenas, 20 de agosto de 1917 - Cuernavaca, 23 de marzo de 1996), conocido por Fernando Z. Maldonado; y, en
composiciones extranjeras, firmante con el seudónimo Fred McDonald; fue un compositor
mexicano, reconocido por sus canciones de estilo ranchero, de las que destaca el clásico
"Volver, Volver" (interpretado, en la versión más reconocida, por Vicente Fernández).
También se destacó en la composición de boleros rancheros.
Con ésta canción le despidió su hijo Alejandro en su funeral.
"Estos celos" de Joan Sebastián es una canción de 2007, pero Sebastian a lo largo de su
carrera como compositor a compuesto para Vicente Fernández los siguientes temas,
«La derrota», «A quién vas a amar más que a mí»,
«Los cazahuates», «Niña hechicera»,
«Amor sin cuenta», «Para siempre», "Adorado tormento" y "Estos celos".
"Perdón" es un famoso bolero compuesto por Pedro Flores. En esta ocasión sirve de
homenaje del hijo Alejandro Fernández hacía su padre y mentor.
El pasado fin de semana los días 11 y 12 de diciembre se celebró en Monteagudo el 1º CONCURSO DE JOTA CANTADA "VILLA DE MONTEAGUDO" JOTAS RIOJANAS, ARAGONESAS Y NAVARRAS. Un evento celebrado en el Casino de Monteagudo y que estuvo organizado por la Sociedad ACR Montitura. En el participaron joteros de Rioja, Navarra y Aragón en sus variantes de Alevín, Infantil, Juvenil y Adulto solistas y dúos que fueron acompañados por la misma rondalla para todos. En resumen dos días intenso donde la jota fue la protagonista y demostrando que goza de buena salud en una tierra como Monteagudo que ama la jota.
Otro día hablaremos del paloteado de Monteagudo y su historia.
Hoy dejamos unos vídeos grabados por nuestro compañero en Cantando en el tiempo, José Ángel Santos al que le damos las gracias por su trabajo.
El pasado día 3 de diciembre se celebró el Día de Navarra con un montón de actos institucionales y conciertos celebrados a lo largo y ancho de nuestra Comunidad. Uno de los más importantes celebrados es el que se hace en el Auditorio de Javier, lugar de nacimiento de nuestro Patrón. Los encargados de ofrecerlo este año 2021 han sido el grupo Lodosa a Capella, un grupo ribero que esta año cumple el decimo aniversario de su fundación y durante algo más de una hora ofreció lo mejor de su reportorio.
Lodosa a Capela, la agrupación que nació hace casi una década, en la actualidad cuenta con algo más de 30 voces mixtas y su directora es Merche Roldán. Los componentes son en su mayoria de Lodosa aunque se nutren de gentes de poblaciones vecinas con amor a la música. Su música es variada y hacen tanto profana como religiosa. Como botón de muestra de lo ofrecido dejamos dos vídeos, el primero " Un beso y una flor" y el segundo "Sicut Cervus"
"Un beso y una flor" es una canción compuesta por José Luis Armenteros y Pablo Herrero
en 1972. Se trata de uno de los éxitos más importantes en la carrera del cantante valenciano
Nino Bravo, dando título a un sencillo y a un álbum que generaron miles de ventas a principios
de los años 70.
"Sicut cervus" es un motete a cuatro voces de Giovanni Pierluigi da Palestrina.
Fue publicado en 1604 en Motecta festorum, Liber 2 , y se ha convertido en uno de los
LOS BRINCOS EN GALAS DEL SÁBADO TVE 1968 La entrada de hoy es lo que se denomina una perla, un vídeo con más de 50 años de historia de una banda mítica de la música española Los Brincos aunque los figuran en este vídeo ya no sean el cuarteto original faltan Juan Pardo y Junior y les sustituyeron dos hermanos de este último Ricky y Miguel Morales. Se trata de aquellas famosas Galas del Sábado que para los que os acordeis la presentaban Laura Valenzuela y Joaquín Prats. Bueno os dejamos con Los Brincos que todos estos años despues aún siguen en activo aunque sólo sigue Miguel Morales.
El éxito musical del momento 8 diciembre 2021 es una mezcla, sample le llaman ahora, de cuatro canciones de los años 70s. y 80s., de Sir Elton John. De una balada como “Sacrifice”, del estribillo de “Rocketman” y de fragmentos de “Kiss The Bride” y “Where’s the Shoorah?” surgió “Cold Heart” una pieza discotequera que mezclaron los chicos de PNAU y que cantan los ingleses, Elton John y Dua Lipa. Es uno de los temas del momento, pegajoso, atemporal y bailable. Una gran parte del éxito se la debemos a los cantantes, y a Bernie Taupin, el letrista estrella del caballero de la corte inglesa. Pero además, el remix está a cargo del trío australiano PNAU, quienes unieron las cuatro canciones para lograr el hit.
El 30 de Enero de 1969, el mítico cuarteto de Liverpool ofreció su último concierto sobre la azotea del edificio Apple en Savile Row, Londres. El espectáculo duró 42 minutos y fue grabado en dos máquinas de ocho pistas con la producción de Glyn Johns como ingeniero de sonido y Alan Parsons como operador de cintas, pero no sería lo unico de este año 1969 ya que tambíén grabaron su penúltimo álbum llamado Abbey Road y que fue una despedida anunciada ya que las cosas entre los chicos de Liverpool no iban demasiado bien, y la despedida de Paul en 1970 fue de facto la desaparición del grupo.
Abbey Road es una calle londinense pero también son unos estudios llamados EMI Studios, pero que a partir de 1970 su nombre adoptó el de la calle en el que estaban. En esos míticos estudios grabaron casi toda su discografía The Beatles. Y posteriormente, como esperando recoger parte del aura impregnada en sus paredes por los cuatro de Liverpool, han pasado por allí artistas de la talla de Pink Floyd, Stevie Wonder, Michael Jackson, The Alan Parsons Project, Iron Maiden, Freddie Mercury, Oasis, Radiohead, Red Hot Chili Peppers, U2 o Amy Winehouse.
Los vídeos que seleccionamos para esta entrada son del álbum Abbey Road
"Come Together (Juntémonos) es una canción de la banda británica de rock The Beatles.
Fue escrita por John Lennon y acreditada a Lennon/McCartney. La canción es la primera
en el álbum de septiembre de 1969, Abbey Road.
"Someting", una balada escrita por George Harrison y con ella demostró al mundo
(y también a Lennon y a McCartney) que en los Beatles los compositores excepcionales
eran tres. "Someting" la balada de los Beatles que aparece en Abbey Road, el último álbum
que grabaron antes de la separación. Entre los hitos que ostenta la canción el que más se
destaca es que fue el primer Lado A de la banda firmado por George Harrison.
"The End" Es en realidad un epitafio, la última canción del álbum Abbey Road , hacia
presagiar, como así fue. Esta firmada por Lennon-McCartney, aunque fue John el compositor.
Lennon, McCartney y Harrison se turnaron para hacer solos de guitarra. Si se escucha
atentamente, se pueden escuchar cómo cambian los estilos de uno a otro. Esta es la única
vez en la historia de los Beatles que intercambiaron riffs. Los solos de guitarra están en este
orden; Paul, George y John. En esta canción, puedes escuchar el único solo de batería Ringo
Starr como Beatle. Odiaba los solos y tuvo que ser persuadido para hacerlo, y McCartney lo convenció de que el relleno del tambor era necesario como transición. Ringo asegura que
nunca podría recrear o repetir el solo si lo intentara.
Hoy nos toca música de mariachi, esta música que tiene tantas bandas y tan buenas en Navarra. Para esta entrada hemos seleccionado a Los Tenampas la banda de los Artuch acompañados por su Mariachi en un concierto titulada "Vi-Viendo México" celebrado el 30 de octubre de 2021, hace muy poco en la Sala Principal del Auditorio Baluarte de Pamplona. Una velada mexicana en la que estuvieron muy bien acompañados por el Coro Juvenil del Orfeón Pamplona entidad a la que han pertenecido tanto David como Mikel Artuch, también con la presencia de Anne Lukin la pamplonica que tan buena impresión causó en la ultima edición celebrada del talent-show de RTVE Operación Triunfo.
Recordamos el evento con un par de vídeos.
Qué Bonita Es la Vida, canción interpretada por Jorge Celedon, cantante y compositor
colombiano de música vallenata, nacido en Villanueva la Guajiren 1968.
"Cuando yo quería ser grande"Vaya canción Ranchera de Manuel Monterrosas, un homenaje
a papá, y que en algún momento de nuestras niñez hemos querido ser grandes para estar al lado
del viejo, y cuando eso sucede ya han transcurrido mucho años donde se ha cubierto de arrugas
y de nieve sus cabellos como pregona la canción.
Un tema que cantan Vicente Fernández y Alejandro Fernández.
"Quisiera" un tema compuesto por Anne Lukin pensando en cantarlo junto con un grande
Una nueva edición, esta vez la XIV, del Premio Comunidad de Navarra de Jota, celebrado el pasado 28 de noviembre en Tudela y en el que las Las tudelanas Carolina Milagro Hernández y María Herrera Celihueta se alzaron ayer domingo con el Premio Comunidad Foral de Navarra y el Premio comunidad Bardenas al Estilo navarro respectivamente. En el recital, celebrado en el Teatro Gaztambide y enmarcado en los actos del Día de Navarra 2021, participaron una veintena de joteros y joteras, seleccionadas en una fase previa que tuvo lugar el pasado domingo 21 de noviembre, así mismo La retransmisión del certamen puedo verse en el canal de YouTube del Gobierno de Navarra. Los premios fueron entregados por el consejero de Educación, Carlos Gimeno; el acalde de Tudela, Alejandro Toquero; y el representante de la empresa Anedilco, José Luis Arnedo, patrocinadora del Premio al Estilo. El jurado estuvo compuesto por grandes de la jota como Ana Huarte, José Luis Aranaz y Julian Rueda.
El video comienza con el Himno de Navarra en el minuto 25:20. Dejamos el vídeo del evento
Los premios por categorÍas fueron los siguientes.
El cuadro de honor en el resto de categorías fue el siguiente:
- Benjamín solista: Nagore Pereda Hernández, de Castejón.
- Infantil solista: Pablo Blasco Iso, de Tafalla.
- Infantil dúos: David Urabayen, de Barañáin / Barañain; y Álex del Moral, de Villava / Atarrabia.
- Juvenil solista: Naiara Ezquerro Mendívil, de Falces.
- Juvenil dúos: Lucía Pereda Hernández, de Castejón; y Blanca Fernández Sáenz, de Murillo de Río Leza (La Rioja).
- Adulto amateur solista: José Luis Jiménez Sola, de Cascante.
- Adulto amateur dúos: Desierto.
- Adulto solista: María Herrera Celihueta, de Tudela.
- Adulto dúos: Lorena Jiménez, de Tafalla y Aroa Osés, de Peralta / Azkoien.
Ayer día 3 de diciembre de 2021 se celebró el Día de Navarra y con él una serie de actos institucionales para celebrar el Día del Patrón, erntre ellas la entrega del máximo galardón al Club Atlético Osasuna por su compromiso con la Comunidad Foral. La centenaria entidad deportiva, referencia no solo del fútbol sino de la idiosincrasia de la Comunidad Foral, recibió en el Palacio de Navarra, la Medalla de Oro de Navarra /Nafarroako Urrezko Domina 2021.Tambien a partir de las 19 horas en Baluarte,con la presencia de la Orquesta Sinfónica de Navarra lideró un programa musical de autores navarros, con la participación de un grupo de músicos inmigrantes procedentes de diversas comunidades, que intervinieron con sus instrumentos en la interpretación del Himno de Navarra.
Pero los actos de celebración no se celebraron sólo en el día pasado, días antes el 28 de noviembre se había celebrado un concierto en Sanguesa ofrecido por la Coral Nora o ese mismo día, se celebraron distintos conciertos por diversas poblaciones de nuestra Comunidad así como por la tarde el 14 Certamen de Jotas de Tudela, premio “Comunidad Foral de Navarra”, que tuvo lugar a las 18 horas en el Teatro Gaztambide de la capital de la Ribera, con retransmisión en directo. Además el día 30 en el Salón del Trono, María Chivite Presidenta navarra ha entregado la Medalla de Oro al expelotari Aimar Olaizola y al exfutbolista Juan Carlos Unzué, y la Medalla de Plata a 28 personas que llevan más de 25 años vinculadas al ámbito deportivo, en disciplinas tan variadas como la pelota, el béisbol, el ciclismo, el judo, el kick boxing, el montañismo o el balonmano, entre otras.
Entrada para recordar aquellos años finales de la década de los 60s. en estados Unidos. Era el tiempo de nuevas propuestas musicales ya se habian hecho cosas antes pero el Festival de Woodstock, el primero porque hubo más de uno, rompió esquemas, hasta poner a la juventud a la cabeza de las protestas unas protesta que tenían a su rey Bob Dylan y a su reina Joan Baez y es a esta a la que le dedicamos esta entrada. Nacida en Nueva York hija de un médico mexicano que traslado su residencia a California y es desde allí donde comienza su carrera de activista política y musical que con 18 años le llevsaría en 1959 de la mano de Dylan al Festival de Newport, allí se desataría todo hasta llegar a 1969 en el primer Festival de Woodstock donde en la segunda jornada fue la gran triunfadora, en un homenaje a Pete Seeger dónde puso todo el pública a cantar su "We Shall Overcome". A pasado toda su vida a cuestas con su guitarra recorriendo el mundo del derecho y del revés. Aquí un nuestro país son unas cuantas las visitas que nos ha hecho el ultimo concierto fue en julio de 2019 en el Teatro Real de Madrid.
Un nuevo concierto de Maialen Gurbindo, nuestra Chica Sobresalto esta vez tocaba en casa fue el pasado 20 de noviembre 2021 en la Sala Zentral con presentaba algo más de media entrada, eso si, con mascarillas y de pie.
Un concierto que como ya es habitual en Maialen comienza con su guitarra en solitario para después acompañarse de su banda que dicho sea de paso sonó de maravilla, una banda en la que esta vez no estaba Leire Celestino y sí Idoia Inciarte al organo y coros, que en su debut tuvo trabajo extra, resuelto a las mil maravillas, ya que la garganta de Maialen estaba en esta ocasión algo justica. Su concierto dio paso a la presentación desu último disco "Sinapsis", da idea de trabajo como estudante de Psicología, también hubo tiempo para "Fusión de núcleo",Oxitocina,!Gozame ya! Endorfina o Perdoname y claro esta hasta "Bailando raro", muchas y buenas canciones hasta que pasaron la hora y tres cuartos que al público se le hizo corto. La banda estuvo formada por Aritz a la batería , Olaia coros y órgano, Ander al bajo e Ibai Sanz a la guitarra,y sintetizadores y naturalmente Maialen Gurbindo guitarra y voz.
"Gozáme ya" una canción del mito erótico español de los 80s., Susana Estrada. La canción de Maialen es para un trabajo sobre Susana.
"Oxitocina" grabado en directo el mes de junio 2021 en la Ciudadela de Pamplona.
